Guitarristas acompañantes: Los maestros mayores

Segundas guitarras: Los maestros mayores 
         Su larga carrera artística sirve de inspiración a los guitarristas de una nueva generación
         (Aparecen en orden alfabético)

Arturo (Arturito) Avilés Cancel 
 "Un grande que tocó con los grandes"

Fenómeno del Cuatro Puertorriqueño y la guitarra acompañante. 
Entrevista redactada por David Morales (Investigador del Proyecto del Cuatro Puertorriqueño).

Introducción

El Cuatro Puertorriqueño está disfrutando un auge espectacular. Hoy día podemos encontrar un gran número de jóvenes cuatristas maravillosos que de una forma u otra, han beneficiado del aporte que contribuyeron los grandes cuatristas del ayer. Entre los cuatristas de antaño, encontramos al Maestro Ladí (Ladislao Martínez), Nieves Quintero, Maso Rivera, Pancho Ortiz Piñeiro, Tuto Feliciano y Sarrail Archilla, entre tantos otros. Por cierto, uno de los más destacados fenómenos del cuatro Puertorriqueño - de ayer y de hoy - es Arturito Avilés. Don Arturo, tanto como el Maestro Ladí, Nieves Quintero y Maso Rivera, ayudó a elevar el cuatro a una posición alta. Además, con sus introducciones y melodías innovadoras, inspiró (y continúa inspirando) una técnica contagiosa de ejecutar el cuatro. Lamentablemente, fue rara la vez que apareciera su nombre en los centenares de grabaciones que plasmó con artistas de grande talla. Solo podemos distinguirlo en grabaciones gracias a su sonido sensual y estilo único.

Inicios

Arturo Avilés Cancel nació el día 23 de febrero, de 1935. Sus padres, Ruperto Avilés Ortiz y Modesta Cancel Nieves, introdujeron al chico al barrio Río Arriba Saliente de Manatí, un barrio muy aislado del pueblo. Su padre fue agricultor y cultivaba una finquita cerca de la casa, donde sembraba tabaco y viandas, mientras su mamá llevaba a cabo los quehaceres del hogar.

En 1957, Arturito realiza sus primeras grabaciones en el sello Marvela. Junto al trovador Moralito (Juan Morales Ramos, el "Jíbaro de Monte Adentro"), Arturito graba cuatro números que incluyen la plena "Siete Mujeres." También en 1957, Arturito se traslada al programa radial, "La Hora del Volante," donde comparte el micrófono con el trovador Ramito (Flor Morales Ramos, "el Cantor de la Montaña") en la emisora WENA. Acompañando a Ramito estaban, Arturito en el cuatro, Jaime Peña en la guitarra, y Hipólito Rodríguez "el Lindo" en el guiro. Precisamente en este programa, Arturito conoce a una de las personas más importantes de su carrera profesional: Claudio Ferrer.

Claudio Ferrer vivió por mucho tiempo en Nueva York, donde formó parte del Cuarteto Marcano y también donde tenía sus propios conjuntos musicales, que incluían a uno de los pioneros más destacados del cuatro: Nieves Quintero. Aproximadamente en 1960, Claudio Ferrer se radica a Puerto Rico y procura los servicios de Arturito para realizar grabaciones, y para cumplir con sus múltiples eventos musicales.

Para la década de 1970, Arturito había desarrollado una fanaticada amplia, había compuesto un puñal de piezas para el cuatro, y había grabado bastante con Claudio Ferrer, y otros artistas como, Davilita, José Antonio Salamán, Tony Pizarro, Julita Ross, Gilberto Monroig, Daniel Santos, entre otros. Es importante señalar también, que según varios cuatristas, Arturito fue acreditado por haber creado el Seis Tango, el Seis Montebello y otros seises que todavía son muy popular en el ambiente típico. De 1976 a 1982, participó en el programa radial, "Alegrías Campesinas," en el cual compartió los honores del premio Agueybaná de Oro, por ser el mejor programa típico en Puerto Rico. En 1979, se unió al famoso grupo Cubano, Los Guaracheros de Oriente, donde tocó el requinto y la guitarra por 12 años. Con este grupo, logró viajar a Colombia, España y Estados Unidos.

En 1992, Arturito sale de Los Guaracheros de Oriente y se dedica de lleno a la Iglesia Cristiana. En la actualidad, Arturito continúa tocando el cuatro y la guitarra para la Iglesia, y comparte su técnica y experiencia del cuatro con sus numerosos estudiantes.

 Israel Berrios Castro (1927- )

Maestro guitarrista acompañante de los astros más grandes de nuestra música.
                       Héroe cultural de las épocas pasadas y presentes.

Pionero defensor de la música puertorriqueña y el Son cubano. Es un tesoro nacional en vida, de nuestra isla.

Introducción

Cuando pensamos en la historia musical de Humacao, mencionamos los nombres de Lito Peña y Lucy Fabery, dos astros de nuestra música popular. Sin embargo, también existen un gran número de Humacaeños que contribuyeron al desarrollo de nuestra música como Máximo Torres, Ola Martínez, Manuel "Maneco" Velazquez, Mario "Castillito" Castillo, y al que aquí brindamos reconocimiento, Israel Berríos Castro.

La trayectoria musical de Don Israel incluye casi 60 años de experiencia en el ambiente musical. Su aporte al desarrollo de la música popular de Puerto Rico y Cuba, incluye temas de su propia autoría como "He de Triunfar." Formó parte de agrupaciones pioneras como el Trío Los Murcianos, Estrellas de Oriente, y el Conjunto de Arsenio Rodríguez, entre otros. Aun más, nuestro ilustre cantautor y mago de la segunda guitarra, no ha dejado de contribuir al fomento de la música popular, ya que hoy día forma parte del conjunto Guajiro y Su Son.

Sus inicios

Nació en Humacao, el día 18 de diciembre, de 1927, cerca de la central Ejemplo. Sus padres eran naturales de Humacao. Su padre, Julio Berríos nació en el barrio la Teja y su madre Juana Vázquez, en el barrio Mariana. Su padre trabajó en la central Ejemplo como supervisor y mecánico, mientras que su mamá tendía la casa. En aquella época, la central Ejemplo sostenía la economía local y asumía un rol importante en la vida cotidiana de los Humacaeños.

Desde niño, Israel pasaba el aburrimiento aprendiendo a tocar música con otros muchachos del barrio como Manuel Velásquez (Maneco), Máximo Torres, Mario Castillo, y otros baluartes de nuestro panorama musical.

Uno de los primeros personajes que Israel admiró - que por cierto figuró como su primer maestro de música - fue el cuatrista "El Manco" Jiménez. Según Israel, Don Jiménez - a quien le faltaba una mano - se pasaba el día en la plaza de Humacao pidiendo limosnas y rayando su cuatro. A Israel le fascinaba como el "Manco" podía ejecutar el cuatro usando una pieza de madera por falta de su mano. Israel velaba a Jiménez cuidadosamente para aprender como rayar su guitarra casera. Sus primeras lecciones musicales las realizó a los 10 años de edad, cuando fabricó una guitarra hecha de latas de sardinas, con cuerdas de acero. Con esta guitarra sencilla, Israel dio sus primeros pasos en la música popular.

Israel nos relató que para aquel entonces, Humacao gozaba de un ambiente musical y repleto de las artes. Había tres teatros, una plaza muy activa, el Venecia Dancing Park, y muchos grupos musicales. Este trasfondo activo, junto con las velloneras, sirvió como fuente de inspiración y aprendizaje para muchos jóvenes de la época.

Israel se pasaba todos los domingos en la plaza y en el Venecia Dancing Park, escuchando las agrupaciones musicales y ensayando con otros jóvenes músicos. Precisamente en1943, Israel formó su primera agrupación: el Conjunto Mariachi. Este conjunto lo componían Ola Martínez (tresista), Julio (cantante), Clayton (guitarra), "El Negro Chita" (bajo), Guirí (bongó), Miguelito Carrillo (trompeta), Manuel "Maneco" Velásquez (guitarra), e Israel Berríos (primera voz).

El Conjunto Mariachi, tocaba junto a las agrupaciones y orquestas de San Juan, todos los domingos en el Venecia Dancing Park. Tocaban boleros, guarachas, danzas, y la música del Cuarteto Mayarí. Israel recuerda que su amigo William López le copiaba la letra de las canciones del Cuarteto Mayarí, para que interpretaran los números.

En cuanto a su oficio, en 1943, Israel se ingresó a la escuela vocacional de Humacao, donde luego consiguió diploma de soldador, oficio que por muchos años lo sostuvo en Nueva York. Al mismo tiempo, Israel disfrutaba de la prosperidad de la central Ejemplo, y de su talento musical. Tony Roig, hijo de Agripino Roig (dueño de la central), buscaba a Israel a todas horas, para cantarle serenatas a su esposa. Estas serenatas sucedían tan frecuente que Tony Roig acudió donde Tito Cabrel, su cuñado, para ofrecerle trabajo a Israel como músico privado de la familia. Tito Cabrel le ofreció cien dolares semanales - para ese entonces mucho dinero - para que trabajara como músico privado de la familia.

Durante la misma época, Israel sigue tocando en distintas agrupaciones. Israel nos cuenta que para las fiestas de reyes, se juntaba con Ola Martínez y Gelín Torres (hermano de Máximo Torres) para pedir Aguinaldos por el pueblo.

En 1945, Israel se une a Máximo Torres y Gelín Torres, y forman el Trio Los Gavilanes. Este trío, resultó muy popular en el área de Humacao y gustó mucho también en Caguas. Precisamente en Caguas, en un concurso radial, le cambiaron el nombre del trío a Trío Humacaeño.

El Trío Humacaeño fue contratado por un tal Pereira para que se quedaran en Caguas como músicos de la emisora. Durante la época de 1946 - 1947, el Trío Humacaeño vivía en la emisora WRIA de Caguas. Este trío, compuesto por Máximo Torres, Gelín, e Israel, acompañaba muchos artistas como Ramito, Priscilla Flores, Hector Flores Osuna, etc. y a los aficionados del programa radial "Buscando Estrellas."

Mientras que vivía en la emisora, Israel pasaba las noches escuchando los miles de discos que había en la emisora. La música que más le llamó la atención fue la del tresista Cubano Arsenio Rodríguez, la cual consideraba innovadora y distinta. A Israel le gustó tanto el estilo y sonido de Arsenio Rodríguez, que empezó a imitar el rasgueo del tres en su guitarra, y a ensayar a solas el son cubano.

En 1947 - 1948, Israel se marcha del Trío Humacaeño y vuelve a Humacao para formar el grupo Estrellas de Oriente, con sus amigos Carmelito Ortiz (primera voz), y Mario Castillo (tres).

NUEVA YORK

Para la década de 1950, la economía local y el ambiente social de Humacao estaba cambiando de una manera impresionante. El rol de la central Ejemplo estaba disminuyendo y fallando, debido al cambio económico. Con más frecuencia, muchos Humacaeños perdían su trabajo, mientras que las actividades musicales cada día desaparecían. Muchos buscaban mejorar sus oportunidades en Nueva York, donde "el billete estaba donde quiera."

En 1951, Israel Berríos se marcha a Nueva York en busca de sueldo, e inquieto por encontrar nuevo ambiente. Llega a Nueva York el día 16 de abril de 1951, a las 7 de la mañana. Un amigo Humacaeño - Ismael Rivera - le ofrece hospedaje en Brooklyn. Ese mismo día, su amigo perdió su apartamento y se quedaron sin vivienda.

Encontraron un apartamento por $5 semanales, y se quedaron juntos. Ya para el sábado de la misma semana, le visitan dos amigos Humacaeños y se lo llevan al barrio en Manhattan, en la calle 109 y Madison. Según Israel, en la 109 de Madison, habían muchos Puertorriqueños y oportunidades para los músicos. Pronto, los demás músicos se enteraron que Israel Berríos - buen guitarrista y cantante - vivía en el barrio.

Primero lo buscaron Wiso Rivas y Neftalí Piñeiro, con quienes grabó sus primeras canciones disqueras. Grabaron un disco sencillo, para el sello Riney (del Dominicano Ney Rivera) con los temas Sigue Lloviendo y Verguenza. Por estas dos canciones, Israel cobró $15.

Ya establecido en el barrio de Manhattan, Israel se queda con su amigo, Gilberto Cotto (Tico-Tico) hermano del famoso Joe Cotto. Cada año, Gilberto Cotto tenía una fiesta de reyes inmensa donde amenizaban muchos artistas latinos de Nueva York. En una de estas fiestas, Israel se conoció con Toñito Ferrer, hermano de Claudio Ferrer, y director del Conjunto Puerto Rico.

Israel se unió al conjunto de Toñito Ferrer como guitarrista y segunda voz. Los miembros del Conjunto Puerto Rico incluían a Hector Rivera en piano, Mario Cora (trompeta), Edil Rivera (trompeta), Miguel Mengol en el timbal, Sansón en la tumbadora, Toñito Ferrer, primera voz, e Israel. Este conjunto tocaba 6 noches de la semana en la calle 116, de martes a domingo.

Con el conjunto de Toñito Ferrer, Israel grabó varias canciones, incluyendo la grabación "No Toques Ese Disco." También grabaron con Davilita para el sello Ansonia, 12 números en el long play titulado, El Cantor de Ayer y Hoy (Ansonia 1266). Este LP incluye una canción de la autoría de Israel: "He De Triunfar."

Mientras tanto, Israel consiguió buen trabajo como soldador. Israel relata que para aquel entonces, "la música no rendía para vivir de ella." También, la unión de música - la 802 - controlaba la música y el sueldo. Lo más que podía ganar un músico era $60 por tres días. Según Israel, "si se hacía una grabación, había que ir a la sede de la unión, donde pagaban $10 por cada grabación. O sea, $40 por cada sesión de sencillos."

Todo artista que se presentaba, tenía que registrarse con la unión 802. Cada unión tenía un delegado que cobraba por cada presentación, y depositaba el dinero en la unión. Luego de presentarse, los artistas tenían que cobrarle a la unión. Muchas veces, los delegados no depositaban el dinero en la unión y nadie cobraba, suceso que ocurría con frecuencia. Interesantemente, a los cantantes no le exigían tarjeta de membresía. Para poder evadir los requisitos, e impuestos de la unión, Israel se presentaba como cantante.

Israel tocó junto a Toñito Ferrer por cuatro años, de 1951 hasta 1955. En 1955, Israel alcanzó lo que él considera, su mayor experiencia en el ambiente musical.

ISRAEL BERRIOS Y ARSENIO RODRÍGUEZ

En 1955, Israel conoce al tresista Arsenio Rodríguez, con quien compartiría escenarios por mas de 13 años. Mientras Israel tocaba en un baile con Elliot Romero en el Palm Garden, Arsenio Rodríguez disfrutaba de la voz y guitarra sonora de Israel. Arsenio le pidió a su hermano Quique que trajera al cantante hacia su mesa para hablar con él porque necesitaba de un guitarrista y cantante. Arsenio le contó a Israel que necesitaba un cantante y guitarrista como él para su conjunto.

Arsenio le pidió que pasara por su casa para hacerle una prueba el lunes siguiente.
Israel se presentó a la casa de Arsenio y empezaron a tocar sones Cubanos. Según Israel, Arsenio le preguntó que como había aprendido a tocar el son. A lo que Israel le contestó, "escuchando tu música." Sin más demora, empezaron a ensayar tres veces a la semana y a vocalizar de la manera que le gustaba a Arsenio.

Israel se integró al conjunto de Arsenio Rodriguez esa misma semana, pero siguió tocando como bajista y segunda voz con otras agrupaciones. Usualmente tocaba con Juan Irene (tresista), Elliot Romero (cantante de Pacheco), Tony Bracetti, Nilo Pagán, Cátala, entre otros.

Su primera grabación con Arsenio la realizó para el sello Verne, donde grabaron 4 temas: Que Habrá Pasado y Préstame el Cubo (Verne 0996); y No Nos Entendemos con Suéltame (Verne 0997). El conjunto lo formaba Arsenio, sus dos hermanos (Quique y Raul (bongó)), Wito, Israel y Evaristo "Guajaron" Baro (bajista).

Israel recuerda que la primera fiesta que amenizó con Arsenio, compartieron la escena con Johnny Pacheco en el Club Cubano Interamericano que quedaba en la Prospect St & 161st. Ese mismo día, conoció su esposa - Lucy Rosas Robles (sobrina de Chuito el de Cayey), con quien se casó ese mismo año.

Israel nos relata que para tocar con Arsenio, había que tener cierto grado y precisión. No importaba la étnia, ni la raza. Pero había que estar a clave y a ritmo. Para grabar, Arsenio le dictaba la música a sus músicos y a los cantantes a través de su tres. Los demás le sacaban la música, y luego grababan.

Israel acompañó a Arsenio por 13 años, de 1955 hasta 1968, año en que Arsenio se mudó a California, y desafortunadamente murió. Israel nunca volvió a ingresarse de lleno a otro conjunto luego de la muerte de Arsenio. Durante esa etapa, grabaron muchos discos que hoy día se consideran grabaciones clásicas del son cubano.

Luego de 1968, Israel continuó trabajando con otras agrupaciones que incluyen al Cuarteto Maya, Cuarteto Humacaeño, entro otros. En 1975, Israel participa en la última grabación de Alfredo Valdés para el sello Caimán, junto a Chocolate Armenteros, y Marino Solano. En 1975, se ingresa al Cuarteto Maya de Fernandito Díaz con Leopoldo González. Este mismo año, Israel organizó el Septeto Son de la Loma con Marcelino Guerra.

En 1977, Israel organizó un conjunto de música típica de Puerto Rico en Nueva York: el Sexteto Criollo Puertorriqueño. Roberta Singer, organizadora de Nueva York, buscó a Israel para montar un grupo de música típica. Israel, por su parte, buscó a nada menos que, Nieves Quintero y Neri Orta, y grabaron un LP producido por Rene López: Caliente = Hot: Puerto Rican and Cuban Musical Expression in New York.

El Sexteto Criollo Puertorriqueño se reconoció como una institución en Nueva York, y ayudó por mucho tiempo a preservar la herencia cultural Puertorriqueña en Nueva York. Sus integrantes incluían a Apolo Ocasio, Israel Berríos, Ramón Vázquez, Nerí Orta, Juan González, Quique Galarza y Tobita Medina.

 Al cierre de la década de 1970, Israel grabó varios discos de larga duración junto a baluartes como Lino Frias (de la Sonora Matancera), Tito Contreras y Frankie Acevedo.

De 1980 en adelante, Israel se mantuvo muy activo en el ambiente musical nuyorquino, y hasta viajaba con frecuencia a Puerto Rico, para cumplir con contratos y presentaciones musicales. Durante los últimos veinte años, Israel se ha presentado con Los Guaracheros de Oriente, el Conjunto Oriza, el Cuarteto Humacaeño y otras agrupaciones.

Pero la historia de Israel Berríos no ha terminado. Para disfrutar del sabor vocal y rasgueo de este ilustre Boricua, le invitó a que escuche su nueva producción disquera del 2005: El Guajiro y Su Son.

 Diómedes Matos -  "Yomi"

Guitarrist and Luthier

For many Puerto Ricans, the cuatro is an emblem of Puerto Rican culture and identity. The ten-stringed instrument, much like a guitar, is used in both traditional and contemporary Puerto Rican performance, but is especially connected to the jibaro music of the countryside, a legacy of the Spanish settlers of the island.
 

Matos is both an excellent performer of jibaro music and builder of the cuatro. His work is admired by musicians and luthiers on the island as well as the mainland. National Heritage Award-winning luthier William Cumpiano has described Matos as "the master's master." Legendary Puerto Rican musician Yomo Toro explains that "Yomi" has built all his instruments, and they have traveled the world with him.

The Cuatro Project, based in New Brunswick, New Jersey, which has documented numerous builders in its multi-continent preservation efforts, honored Yomi in 1994 for his contributions to the conservation and advancement of Puerto Rican music and instrument making. Popular singer Paul Simon asked Yomi to build a guitar for him and to play accompaniment on the soundtrack for the Broadway show "The Capeman." Matos has been included in many radio and television programs about Puerto Rican tradition, has appeared in public programs and performances, participated in school programs, had his instruments included in craft exhibitions, and has served as Master Artist for numerous apprentices through the New Jersey State Council on the Arts Folk Arts Apprenticeship Program (NJSCA).

Born in Camuy, Puerto Rico, Matos was surrounded by music and instrument makers from the beginning. His uncles and brothers made cuatros, but perhaps the man who had the greatest influence on him was master builder Roque Navarro. As a young boy, Yomi would quietly and unobtrusively watch outside Navarro's shop. One day, he was invited inside, and from then on was welcome to visit and watch whenever he wished. By the age of twelve, Yomi had built his first guitar, and learned much from the effort:

I remember when I finished building the instrument, I needed to cut the fret slots. At that time we didn't have the sophisticated tuners we have now, so the fret slots would be cut by ear. I would cut the lot, place the fret in, and then ask my brother Chago if the note was in tune. If it wasn't, I filled the slot with toothpicks, sanded down and then cut a new slot according to whether it needed to be closer or further away from the nut. Once finished with the instrument, I had to fix so many slots with toothpicks that it looked like train tracks! It was very funny! I used to take that same guitar to play around the neighborhood and make a little bit of money, too !

He continued learning by trial and error, and built his first cuatro when he was twenty years old. Without exact measurements - because no builder had actually taken him in as an apprentice by that time - the instrument actually looked like a cello, albeit beautifully finished. It was large and a bit disproportionate. "My friend Yomo Toro came over to my house to look at it and he said ‘Yomi, this cuatro is ugly!' We all laughed!" Matos was not discouraged, but continued perfecting his work until he was regularly building cuatros, requintos, classical guitars, and Puerto Ricantres for Toro, other musicians, himself, and eventually his son, Diomedes, Jr., known as "Pucho," who is a well-known musician in his own right.

Patience became the hallmark of Matos' approach:

I feel that one of the most important skills when building the Puerto Rican cuatro or any instrument is patience. When you are patient you work at a more slower pace, unhurried, and obviously the instrument comes out very good. When I build an instrument, I am very patient, but I work expeditiously because I do want to find out how the instrument is going to sound.

Accompanied with deeply felt sentiments:

When I make a cuatro for someone I become very gratified when I see the facial expression of the person when they come to pick up the instrument. It is very joyful to me. I can't even explain it. But I become very emotional when I play the music of Puerto Rico with my cuatros. I take it to heart. One of the most important things I find out with building instruments is that what used to be a rough and unattractive piece of wood, something beautiful like the cuatro, that makes your heart sing, comes out. I've come to understand that strumming the cuatro once has the power to attract and unite the people from Puerto Rico and even other cultures. The cuatro has at least three hundred years of history to the people of Puerto Rico, and like many other people have said before, the cuatro to me is like the flag.

Matos' incredible artistry, his devotion to his art, and his generosity in sharing his knowledge have made him well known and well loved in his Newark, NJ, community and among wider audiences, as well.

 Fuente: http://www.njfolklife.com/resources/artists/art_matos.shtml

Apolo "Polo" Ocasio

Polo Ocasio, como se le conoce popularmente, cimentó su prestigio como guitarrista del venerado Conjunto Típico Ladí, que dirigia su tío materno, el cuatrista Ladislao Martínez Otero "El Maestro Ladí", desde 1940 hasta el fallecimiento de aquel en 1979. En el interín, desarrolló una notable discografía como acompañante de otros artistas, además de haber intervenido en la mayoría de las grabaciones del Conjunto Típico Ladí.

Resalta, entre las figuras a quienes acompaña en discos que hoy son considerados clásicos de nuestro cancionero, a José Antonio Salamán, Dúo Irizarry-De Córdova, Florencio Morales Ramos "Ramito", el pianista Luisito Benjamín, el Dúo Quique y Tomás y el Trío Taboas-Scharón.

Su tío legendario Ladislao "Ladí" Martínez Otero lo incorporó a su famoso conjunto en 1940, permaneciendo en el mismo hasta el fallecimiento de aquel en 1979.

Fuente: http://www.prpop.org/noticias/feb09/polo_ocasio_feb18.shtml

Fundación Nacional para la Cultura Nacional

Pepe Rodríguez  - Guitarrista y Cuatrista

La siguiente autobiografía de Pepe Rodriguez nos vino por cortesía de su discípulo, Frank Santos:

"A la edad de 14 años hice un cuatro puertorriqueño y en él aprendí las primeras notas musicales. Como a los quince años de edad, hice una guitarra y en ella aprendí unos cuantos acordes. Dos años más tarde ya estaba acompañando a mi hermano, Baltasar Rodríguez. Él era un músico profesional. Mientras practicaba en la guitarra, también lo hacia en el cuatro".

"A la edad de 18 años mi hermano y yo nos unimos e hicimos un grupo con dos cuatros a dúo. El nombre del grupo musical era "Los Hermanos Rodríguez". Luego, a los 25 años de edad, viajé a Nueva York. A los dos meses de haber llegado hice una grabación de ocho números con los cantantes Pompo, Chago Alvarado, Claudio Ferrer y otros. En esa grabación Claudio Ferrer me oyó tocar e inmediatamente me dijo, "vamos a hacer un trío". El trío se llamo "Claudio Ferrer y su Trío". Hicimos debut en los teatros "Triboro" de la 125 en Manhattan, el Teatro Hispano y el Teatro Puerto Rico de la 138 en el Bronx." "Acompañé y grabé con Ladislao Martinez, el gran "Maestro Ladi". Participé en un trío con Sarrail Archilla y Polo Ocasio. El nombre del trío era "Los Auténticos". Acompañe mucho a mi amigo Archilla."

Grabé muchos discos con Carmen Delia Dippini, Tony Pizarro, Corozo, Vitin Pérez, Rafita Martínez y otros. También grabé muchos discos con Ramito, al cual acompañe a muchos teatros. Luego me fui a tocar para los hoteles americanos con Pepito Arvelo.  En el 1958 ingrese a la orquesto de Xavier Cugat como guitarrista. Como integrante de la orquesta de Xavier Cugat me presenté en el show de televisión de Ed Sullivan. En el año 1968 regresé a Puerto Rico para ser miembro del sexteto "La Playa" (La Playa Sextet) dirigido por Paul Alicea. Mas tarde ingresé a la orquesta de Jorge Valle. Toqué con muchos grupos americanos y brasileños y he compuesto muchísimas composiciones para el cuatro.Ahora estoy retirado en la ciudad de Orlando, pero siempre sueño con las cuerdas porque la "música es vida".

Fuente:

http://www.cuatro-pr.org/Home/Espan/Instrumusica/Ejecutantes/Guardia/peperod.htm

Jose Armengol Diaz "Mengol"

Guitarist , died. Played with a number of the early NYC recording groups such as Canario y su Grupo, Pedro Flores, Rafael Hernandez & Grupo Victoria and Johnny Rodriguez. Can be heard on early recordings by these artists including the Harlequin Records album Pedro Flores 1933-1942 and the Sony album El Legendario Daniel Santos.

(No existe foto disponible)

servido por MARIA ELENA sin comentarios compártelo